¿Realmente hemos llegado al futuro de los videojuegos, o la realidad virtual sigue siendo una promesa a medio cumplir?
Esa fue la pregunta que me hice hace un par de semanas, justo después de probar Asgard’s Wrath 2 en un Meta Quest 3. No era mi primera experiencia en VR, pero sí la primera vez que me sentí realmente dentro de un juego, en el sentido más literal y emocional del concepto. Lo que vi, escuché y sentí esa tarde fue lo más cercano a una experiencia cinematográfica interactiva —sin joystick, sin pantalla, sin filtros.
Y sin embargo, salí de esa sesión con más preguntas que respuestas. ¿Está preparada la industria para masificar este tipo de experiencia? ¿Tienen sentido los juegos VR en un país como Chile, donde el precio y el acceso aún son una barrera? ¿Es la realidad virtual una moda, una burbuja... o la próxima gran evolución del gaming?
Este artículo es mi intento de responder esas preguntas. No desde la especulación, sino desde el análisis técnico, económico y social de una tecnología que —lo queramos o no— está redefiniendo la relación entre jugador y juego.
¿Qué es realmente un juego VR (y qué lo hace diferente)?
No todo lo que se juega con lentes VR puede considerarse verdaderamente “VR”. Lo que diferencia a un juego de realidad virtual no es solo el soporte visual 360°, sino la interactividad total con el entorno. En otras palabras, que el jugador no observe la acción desde fuera, sino que la protagonice con su cuerpo, mirada y reflejos.
En términos técnicos, hablamos de:
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Head tracking en seis grados de libertad (6DoF).
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Controladores hápticos que interpretan el movimiento de manos y dedos.
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Interacción física con objetos del entorno digital (puertas, armas, instrumentos).
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Audio espacial para una inmersión sensorial total.
Estos elementos, cuando están bien implementados, logran lo que los desarrolladores llaman presencia virtual, la sensación de que el cuerpo está “dentro” del mundo digital. No es lo mismo mover un joystick que agacharse físicamente para esquivar una flecha o lanzar una granada girando el torso. La cognición cambia. Y eso redefine lo que significa jugar.
El hardware: ¿Está lista la tecnología para soportar este nuevo mundo?
En 2025, los principales protagonistas del hardware VR están claramente definidos:
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Meta Quest 3: El modelo más popular, por su equilibrio entre potencia, portabilidad y precio. Integra sensores de realidad mixta, lo que abre la puerta a experiencias combinadas entre el mundo físico y digital.
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PS VR2 (PlayStation 5): Excelente en calidad visual y controles hápticos, pero limitado por su dependencia a una consola.
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PC VR (Valve Index, Pimax Crystal, etc.): Máxima fidelidad, pero inaccesibles para la mayoría por su precio y requerimientos técnicos.
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Apple Vision Pro: Aún no centrado en gaming, pero marca el inicio de la convergencia entre realidad extendida y entretenimiento interactivo.
Uno de los cuellos de botella tradicionales ha sido el campo de visión limitado (FOV), la latencia de los sensores y el peso de los visores. Hoy, esos problemas han sido mitigados —no resueltos— con nuevos diseños ópticos, procesadores dedicados (como el Snapdragon XR2 Gen 2) y displays micro-OLED con mayor tasa de refresco.
Pero el desafío ya no es tanto técnico como narrativo.
Diseño de juegos VR: un nuevo lenguaje interactivo
Diseñar para VR no es solo adaptar un FPS a un visor. Es repensar cómo se cuenta una historia en un espacio tridimensional donde el jugador lo ve todo y desde dentro.
Tomemos Half-Life: Alyx como ejemplo. Este título de Valve no solo aprovechó las mecánicas de interacción realista con objetos (recargar armas, buscar municiones en estantes, resolver puzzles con las manos), sino que redefinió el pacing del combate. La tensión de tener que agacharte detrás de un mueble, recargar en tiempo real y lanzar una botella para distraer enemigos no se puede replicar en pantalla plana.
Los géneros más exitosos hasta ahora en VR incluyen:
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Simuladores de ritmo: Beat Saber, Pistol Whip.
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Shooter tácticos: Pavlov VR, Onward, Contractors.
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Terror y suspenso: Resident Evil 4 VR, Phasmophobia.
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Exploración narrativa: Moss, Red Matter 2.
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Sociales y sandbox: VRChat, Rec Room, Horizon Worlds.
Sin embargo, el desarrollo de VR sigue siendo limitado por la falta de estándares de control, interfaces de movimiento cómodas (el motion sickness aún es un problema para muchos) y una comunidad de desarrollo que, por ahora, sigue siendo de nicho.
¿Y la inteligencia artificial? La nueva aliada de la inmersión
Uno de los elementos más prometedores es la integración de IA generativa y sistemas adaptativos en los juegos VR.
Proyectos como Project Galea de Meta apuntan a que los dispositivos puedan leer señales neuronales para adaptar la narrativa o la dificultad del juego en función de las emociones del jugador. Otras propuestas incluyen NPCs con modelos de lenguaje integrados, que puedan sostener conversaciones fluidas sin depender de líneas pregrabadas.
Esto cambia completamente la experiencia. No es lo mismo recibir una misión por texto que hablarle a un personaje virtual y recibir una respuesta contextualizada. La IA permite una personalización radical, una historia que reacciona, literalmente, a tu voz, decisiones y lenguaje corporal.
¿Y en Chile? Entre la adopción lenta y la comunidad creciente
En el mercado chileno, la VR aún es un terreno emergente. Las razones son evidentes: altos precios, falta de distribución oficial de dispositivos como Quest o Valve Index, y una escasa visibilidad en tiendas físicas.
Pero hay señales positivas:
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Tiendas como PC Factory y SP Digital ya ofrecen visores VR con soporte local.
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Aparecen comunidades activas en Discord, Reddit Chile y grupos de Facebook.
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Universidades y startups están explorando la VR en áreas como salud, educación y capacitación industrial.
El costo promedio de entrada con un Meta Quest 3 ronda los $660.000 CLP en tiendas locales, un precio que sigue siendo un umbral alto para el gamer promedio. Sin embargo, para quienes invierten en experiencias, el valor agregado de la inmersión lo justifica.
¿Estamos frente al futuro del gaming o solo a un segmento de lujo?
La respuesta no es binaria. La VR no reemplazará al gaming tradicional, así como los móviles no reemplazaron a las consolas. Pero sí marcará una nueva capa de experiencia para quienes buscan algo más allá del control y la pantalla.
Como periodista tecnológico, he visto muchas promesas que no se cumplen. Pero esta vez es distinto. La VR no es un gadget, es una plataforma en evolución, alimentada por la convergencia de hardware, software, IA y diseño de experiencia.
La inmersión ya no es opcional
Los videojuegos dejaron de ser observados. En la nueva frontera que plantea la realidad virtual, los juegos se viven, se sienten, se habitan. Y eso cambia todo.
Los próximos cinco años no decidirán si la VR es viable. Decidirán si será universal. Todo dependerá de si logramos democratizar el acceso, optimizar el desarrollo y —sobre todo— generar contenido que valga la pena vivir.
¿Tú qué opinas?
¿Ya probaste algún juego en VR? ¿Te interesa este tipo de experiencia o prefieres seguir con tu consola o PC tradicional? Comparte tu experiencia en los comentarios y únete a la conversación.
Y si quieres saber más sobre este tema, te invito a leer nuestro análisis de los 10 juegos más vendidos en Meta Quest